LA OBRA DE ARTE. ANALISIS

          EL CARGADOR DE FLORES 

                                           
                                          ANÁLISIS 1

Contextualización:

Esta obra fue realizada por Diego Rivera (8 de Diciembre de 1886 en Ciudad de México - 24 de Noviembre de 1957), la cual fue una de sus obras mas famosa, fue realizada en el año 1935 y en la época del siglo XIX - XX, el movimiento artístico de esta obra fue el modernismo. Esta creación de Rivera muestra a un campesino de sombrero, de rodillas, soportando el peso de una gran canasta de flores. Se puede decir que iban a ser vendidas. Una mujer, lo ayuda a levantar con amabilidad, detrás se observan hojas verdes.


Técnica:

La líneas de la pintura son fuertes, esta en su ropa, su piel, en las alpargatas, en las hojas del fondo y en el canasto donde llevara las flores.
Las líneas suaves se encuentran en el sombrero del hombre, en el cabello de la mujer, en las flores y en la ruana con el cual cargara el canasto.
Las personas que ven la obra se centran en las flores porque es el color que mas llama la atención o sobresale de la pintura.

Soporte: 

Esta obra fue realizada sobre una tabla de macos, con pintura al temple o tempera la cual es una herramienta que se disuelve en agua para mejor elaboración al hacer la obra, también se realizo con óleo, esta se disuelve en aceite.

Estilo:

En esta obra hay pinceladas gruesas  y delgadas, se puede observar que las delgadas se utilizaron para delinear los detalles de la obra y las gruesas, se utilizaron para rellenar espacios y dar mas color, sus colores principales son tonos cálidos en especial el amarillo. 

Contenido:

Es una gran verdadera obra de arte por parte de Diego Rivera, ya que haya escogido a un campesino de rodillas por cargar un objeto que a simple vista no parecería pesado es una manera que el autor tuvo para socializar con esa clase social, que la humanidad está dispuesta a levantarse, como se ve en sus brazos firmes. La mujer, de mayor tamaño, significa el crecimiento del sexo femenino durante esa época de México.

LA GIOCONDA (LA MONALISA)

ANÁLISIS 2

Contextualización:  

Esta obra fue creada por Leonardo Da Vinci (1503 - 1516) esta obra fue relizada en 1503 - 1516, esta obra fue conservada desde 1819 en el Museo del Prado de Madrid (España), también fue conservado en el Museo del Louvre de París (Francia) existen muchas copias de esta obra por su gran fama, la primera referencia segura a esta obra en España es la que hizo en el siglo XVIII.

Técnica y soporte: 

La técnica utilizada para esta obra fue óleo sobre tabla de nogal, el tamaño de esta gran obra es de 76,3 cm × 57 cm, en esta obra también se utilizo temple o tempera que se disuelve en agua para un mejor resultado 

Estilo: 

El gran estilo de esta obra fue el Renacimiento, en la obra se utilizaron colores fríos y colores cálidos para un mejor aspecto al publico y para llamar mas la atención, en la obra se utilizaron mas lineas gruesas que las delgadas.